El cuerpo humano

Como Dibujar Manos:
Para aprender y saber Como dibujar Manos es necesario comenzar a comprender las diferentes dimensiones que ésta tendrá según el tipo de persona que queremos dibujar., si será gordito, delgado, bajito, muy alto, etc.
Son varias las posturas y los estilos cuando se aprende a dibujar manos, pero comenzaremos por las más comunes. Aquí los dejo con un tutorial en el que se comenzará a dibujar desde el principio, teniendo en cuenta lo básico y luego lo más avanzado:





Si nuestra idea es comenzar a dibujar manos como movimiento, diferentes posturas y demás, hay que tener en cuenta toda la mano y sus dedos, ya que el error más común es que los dedos no acompañan el movimiento de esa mano:



Aquí también los dejo con algunos tutoriales en video, para aquellos que prefieran aprender más con lo visual:

El siguiente tutorial está siendo dibujado a mano, para aquellos que prefieran el lápiz y papel:

Como dibujar labios o bocas:

Si tu quieres saber como dibujar labios o bocas entonces aquí te mostraré algunos tutoriales y videos donde puedes comprender la técnica. No es fácil dibujar bocas pero si logras comprender la escencia del dibujo seguro podrás lograrlo. Las líneas son fundamentales teniendo en cuenta que las curvaturas son casi su totalidad, no habiendo líneas rectas.



Cuando dibujas labios o bocas debes tener cuidado con los tamaños y tener en cuenta la diferenciación del labio superior al inferior, ya que por lo general el error más común es dibujarlos con ambos tamaños.



Antes de comenzar a dibujar directamente, se puede comenzar haciendo bocetos para poder encontrar la forma y luego comenzar. Esto hará más fácil nuestro dibujo.



Aquí los dejo con un video tutorial donde puedes dibujar labios o bocas en papel desde el comienzo, un video para quienes recién comienzan:

Como dibujar ojos humanos:

Aprender como dibujar ojos humanos no es algo fácil de realizar pero no es imposible. Hay que tener en cuenta varias técnicas y tener especial cuidado con las sombras y las luces, ya que los ojos reflejan el entorno en el que se encuentra la persona.
He encontrado este tutorial sobre como dibujar ojos humanos que me pareció muy interesante:

Siempre que tengas una foto de ojos humanos te será mucho más fácil poder dibujarlos ya que muchas veces lo que mas se pierde es la referencia de las dimensiones tanto de pupilas, iris como párpados. Otro tutorial sobre como aprender a dibujar ojos humanos con lápiz y papel:

Por último aquí les presento un documento muy interesante que encontré navegando por Internet espero que les sirva de ayuda y puedan mejorar todo lo que están aprendiendo. 

• Nociones básicas del dibujo

Materiales y equipo para dibujar

Actualmente se presentan muchos equipos para realizar cualquier tipo de dibujo por lo cual es recomendable que en algún momento puedas llegar a comprar algunos de estos materiales ya que te ayudan a realizar una técnica más limpia y fácil. Yo en lo personal recomiendo tener siempre un lápiz HB, 2B, 6B, 7B estos son desde mi punto de vista los que ayudan en general a realizar un buen dibujo, considero que son los básicos y necesarios ya que muchas veces pensamos que por tener todas las denominaciones de lápiz vamos a llegar a crear obras de arte, y no es así con lo básico es suficiente. 

Algunas de las páginas que he visitado recomiendan tener los siguientes materiales, pero yo les resalto lo que considero fundamental para dibujar:

- MESA - TABLERO: Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plástico o algún otro material liso.

- REGLA: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo.
- ESCUADRAS: Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas.
- LA ESCLA O ESCALÍMETRO: Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para él titulo.
- EL COMPÁS: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta.
- LÁPICES DE DIBUJO: Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa por números y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación.
- PLANTILLAS: Se usan para dibujar formas estándares cuadradas, hexagonales, triangulares y elípticas. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo.
- PLANTILLAS PARA BORRAR: Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo.
- CURVAS IRREGULARES: Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matemáticas.
- AFILADOR: Después de haber cortado la madera de un lápiz con una navaja o sacapuntas mecánico, se debe afinar la barra de grafito del lápiz y darle una larga punta cónica.
- GOMA DE BORRAR: La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche y de Nysón, es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado.
- TINTA PARA DIBUJO: La tinta para dibujo es un polvo de carbón finamente dividido, en suspensión, con un agregado de goma natural o sintética para impedir que la mezcla se corra fácilmente con el agua.
Las normas para los dibujos facilitan al arquitecto su ordenación en el despacho y en el taller para loas consult5as y remisiones.
- TELA PARA CALCAR O PAPEL TELA: Se usa una tela finamente tejida y recubierta por un almidón especial o para plástico; para hacer dibujos ya sea a lápiz o a tinta.

La Técnica del claroscuro

Muchas veces nos podemos dar cuenta de la incidencia que presenta la luz en sobre los objetos para apreciar su volumen. Una de las técnicas más comunes para representarla es el claroscuro, el cual consiste en realizar una variación tonal con diferentes materiales: carboncillo, sanguina y sepia, entre otros. 

En wikipedia podemos encontrar esta definición de la técnica:

El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco. 

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas:

Zona de iluminación clara:

Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa

Zona de penumbra:

También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.

Zona oscura:

También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.

Zona proyectada:

Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.

Zona de reflejo:

Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo. 

A continuación les recomiendo unos cuantos enlaces en los cuales ustedes pueden leer y observar como realizar esta útil técnica: 

• Encaje y valoración de tonos
• Modelado y difuminado
• Técnicas del carboncillo
• El carbón como estudio
• La sanguina

Consejos para el claroscuro:

1- Lo primero que vamos a hacer es elegir el modelo. Es ideal que sea un objeto con detalles. Un vaso o una botella serán formas demasiado simples para realizar este tipo de trabajos. Por poner algunos ejemplos, pueden servirnos unas tijeras o una engrapadora.

2- Una vez elegido el modelo, procedemos a iluminarlo con un foco de luz. Lo interesante es que la iluminación sea lo suficiente contrastada para que nos sea más fácil realizar la síntesis.

3- Dibuja, con trazo suave, el modelo en en papel.

4- Ahora viene la parte difícil. Una vez dibujadas las formas del modelo, tenemos que decidir que partes corresponderán a la sombra, y cuáles corresponderán a la luz. Para ver mejor, entra la cantidad de medios tonos, cual se acerca más a una zona o a otra, nos puede venir muy bien entornar los ojos. ¿Qué es esto? Sencillamente cerrar un poco los ojos, dejándolos mínimamente abiertos, de modo que perderemos muchos detalles del objeto, y nos será más fácil realizar la síntesis tonal.

5- Una vez decidido qué partes corresponden a la luz y cuales a las sombras, sólo hay que dibujarlas y rellenar la sombra con un rotulador negro. Una vez que el rotulador esté seco, borramos todos los rastros de lápiz que hayan podido quedar.

Consejos para empezar a dibujar

En ocasiones uno se encuentra inspirado y le comen las ansias para hacer algo que exprese esas emociones que se sienten por dentro. Este es mi caso y como podrán ver me apasiona el dibujo y la fotografía. Me considero alguien que esta en una etapa intermedia pero que constantemente busca mejorar. Para poder aprender algunos consejos les dejare algunos videos y consejos de como empezar a dibujar o de como ir perfeccionando la técnica que se posea.

Este es un video que me ha ayudado a empezar a dibujar algo tan complejo como es un rostro humano, espero les guste.

Este video te ayudará a realizar rostros de personas y que pueden ser en ocasiones un presente muy bueno y que agradará a la persona.

Este es un video sobre como se puede llegar 

a mejor la técnica de dibujo en tan solo 6 minutos.

Me gustaría compartirles estos consejos que encontré en una pagina y que me parecen muy buenos. 

Trucos para la Técnica

1. Es fundamental que dibujes todos los días, aunque sean solo 5 minutos, pero este te ayudará a ir perfeccionando tus trazos y que estos sean más sueltos y precisos.

2. Las fallas que pueden resultar en un dibujo, especialmente en la proporción, son mucho más fáciles de distinguir cuando lo reflejas en un espejo. Otra opción es guardar tu dibujo en un cajón por unos días y mirarlo de las formas más extrañas posibles, como por ejemplo al revés.

3. Intenta llevar siempre contigo un cuaderno y un lápiz y, en momentos en los que no hagas nada, dibuja lo primero que veas y que te llame la atención. Aunque estos dibujos o bocetos no sean buenos, siempre te servirán para practicar.

4. Si dibujas en base a tu imaginación y no tienes un modelo claro, puedes inspirarte en las ilustraciones de revistas o periódicos. Los modelos naturales y reales siempre son la mejor opción.

5.Si te gusta un dibujo, no intentes copiarlo porque el resultado puede que te desilusione. Es mejor fijarte bien en los detalles y en la técnica que ha utilizado el autor, para poder así inspirarte y aprendes para tus próximos dibujos.

6. La mejor crítica siempre será la tuya, pero intenta siempre buscar fallos y olvidarte de las partes que te salieron bien, ya que éstas son obviamente las que buscas y ya tienes. La peor crítica siempre viene de los amigos y familiares que, lo más seguro, es que te alaben y no te sirvan de mucho ara mejorar tus dibujos.

7. Si te propones a hacer un retrato de cuerpo entero, práctica imitando imágenes de libros de anatomía o de gimnasia. Son la mejor forma de ver los músculos y la verdadera apariencia de un ser humano.

8. Evita utilizar otros instrumentos, como reglas, y busca hacer todo el dibujo a mano alzada. Aunque sea más complicado, el resultado será mucho más natural y quedará más realista.

9. Dibuja algo más que rostros, Si realmente quieres transmitir algo, es mejor que lo hagas con modelos que expresen algún tipo de emoción, como sorpresa, miedo, alegría o tristeza. Los dibujos lineales (Tanto en forma como en expresión) son siempre los más aburridos.

10. Haz bocetos pequeños y, de esa forma, te serpa más fácil ver cómo quedan juntos todos los elementos. De otra forma, puede poner el boceto en una pared y alejarte para ver el cuadro completo y hacerte una idea de los cambios que puedes o tienes que realizar o los elementos que podrías añadir.

11. Para elegir los colores de tu dibujos, es mejor que pienses en ellos como en un conjunto de ropa. Busca combinar colores no solo por su tono sino también por su saturación.

12. Para ser diferente a los demás, no copies sus puntos fuertes. Aprovecha los tuyos y sácale partido a tus defectos, quizás sean la parte que te haga único en esta técnica. Por ejemplo, si te cuesta mucho crear colores lisos, puedes jugar con las texturas para tener un resultado diferente, algo que llame la atención.

A continuación les comparto algunos de los dibujos que a han ayudado a perfeccionar mi técnica: